谁能想到，黄子华、郑秀文主演的春节档新片《夜王》，竟然在香港卖疯了。
香港院线为其安排了大量场次，上映7天票房便冲破5000万港币，刷新香港市场港产片票房涨势最快纪录。
照着目前的势头，《夜王》很可能会打破此前《毒舌大状》创下的1.15亿港币票房纪录。
香港那边这么火，内地这边形势又如何？
按照片方最初安排，这部粤语片原本是在“两广地区”上映。
但随着口碑出炉，《夜王》豆瓣7.8分领跑春节档，内地其他地区的排片也随即补上。
截至目前，影片内地排片整体不算高，占比不到4%，却依然能悄悄赶超《星河入梦》，拿下1亿票房。
网络上，“夜王 尺度”的话题，也登顶热搜榜。
对照春节档众多大片，《夜王》的制作成本，基本只有十分之一。
那到底《夜王》有何过人之处，能撑起如此高效的票房，皮哥今天用一篇文章给大家讲个明白。
01、
“风月场所”的主题下，到底讲了怎样的故事？
《夜王》能成功，“夜总会”主题的故事，当然首先就让它轻松赢在起跑线上。
但核心功臣，还得是主演黄子华。
吴镇宇曾评价黄子华是“临老发围”。
年轻时到处碰壁，直到60岁耳顺之年演艺事业才有起色。
2022年的贺岁片《饭戏攻心》成功破圈之后，近三年《毒舌大状》和《破·地狱》两部电影表现也很稳定，也让“子华神”三个字成为质量的保证。
近年有两部港产律政片口碑非常好，就是《毒舌大状》和《正义回廊》。
前者最大的看点是黄子华的个人表演；
而后者基于真实案例改编，主题表达更偏严肃。
《夜王》最有趣的地方，是集结了《毒舌大状》的演员班底——
导演吴炜伦，演员黄子华、谢君豪、王丹妮、廖子妤、何启华、杨偲泳，以及《正义回廊》的男主角杨伟伦。
这班人聚集在一起，铁了心要打造一部欢场搞笑大作。
影片讲的，是在香港历史上曾经辉煌过，而如今已经消失了的夜总会故事。
欢哥（黄子华饰演）和V姐（郑秀文饰演）因从事夜总会经理工作，而走到一起。
但随着经济下行，V姐觉得如果继续留在夜场，两个人终会走到尽头。
于是V姐选择了离开，两人也因此感情破裂而离婚。
一向讲义气的欢哥选择留在原地，守着那家迟早要关门的东日夜总会。
直到10年后欢哥的靠山“干爹”突然去世，变数发生了。
干妈黄太决定将东日卖给娱乐业巨头缪斯集团，还找V姐做担保人，并让她以财团代表的身份执掌东日的日常管理事务。
V姐做事向来铁面无私、雷厉风行。
刚上任，她就启动改制裁员，不看人情看业绩，令东日的众小姐都陷入了失业的危机。
此举的目的，是降低工资成本，增加公司效率，用“改制”来拯救这家面临被市场淘汰的夜总会。
而东日的班底起点本来就不高，即使竭尽全力，在1个月的业绩大比拼中，依然输给V姐带来的外援团。
由于欢哥的工资本来就高，V姐提出欢哥与下属小姐只能留下一个。
为了保住小姐们的饭碗，欢哥决定辞职，离开他经营了十多年的东日。
谁知此时的局势又发生了变化。
缪斯集团权力易主，落到少东家太子峰（卢镇业饰演）的手中。
而太子峰一向跟V姐不对付。
他刚上位，就立即停止了对东日的收购计划，收购合同的责任方，就落到担保人V姐的头上。
作为合作担保人的V姐，如果未能在期限内筹够8000万资金收购东日，东日就要关门，她也需要负责巨额的违约赔款。
得知情况的欢哥，决定回到前妻身边，和V姐共同面对危机。
他不仅用自己的房产做抵押，向银行借钱来资助V姐，还重新回到东日执掌夜场经理职务。
但8000万不是个小数目，欢哥和V姐两人想尽办法也无法填平这巨大的资金缺口。
无奈之下，欢哥决定铤而走险。
他和太子峰的跟屁虫Ace（何启华饰演）、生意对手姚先生（谢君豪饰演）联手布下陷阱，引太子峰入局，以骗取其手上大笔资金。
香港以往以风月场所为背景的电影也拍过不少，像《花街时代》、《现代应召女郎》、《火舞风云》等。
但这类电影大多将镜头对准那些失足少女，讲述发生在她们身上的艰辛故事，通常还会带着情色、暴力、涉黑涉恶的成分。
而本片同样以夜总会为背景，其实讲述的是经济下行的大时代背景下，即将退出历史舞台的夜总会行业，和职场中两个小人物，与强大的资本大鳄对抗的故事。
同时，影片也通过这场热闹的群像戏，来反映经济转型期港人正面临的生存困境。
02、
夜总会舞池灯下，一个男人和七个女人
在这部影片中，黄子华继续做到了大放异彩。
我们回顾前年票房非常成功的《破·地狱》，是以殡葬行业为背景。
黄子华饰演的师道生，为了生计从婚礼策划转行做葬礼经纪人，揭开这个行业不为人知的故事。
片中师道生是一个引子，主角其实是许冠文饰演的郭文，黄子华个人演技发挥的空间十分有限。
来到今年的《夜王》，片中机智、警觉、毒舌的欢哥，和黄子华本身的气质特点更加契合。
而影片以欢哥为中心人物串起故事线，给予黄子华的戏份和发挥空间都很大，因此也让我们看到他的“栋笃笑”本色的回归。
根据幕后采访，片中女演员透露黄子华是片场唯一能够熟记台词的演员。
他会根据自己对台词的理解，把对白以自己的方式说出来，使那些平常的台词变得诙谐幽默、引人发笑和耐人寻味。
新加入的女主角郑秀文，也和黄子华“关系匪浅”。
两人此前一共合作过两次。
2014年，郑秀文和张家辉合作的爱情片《临时同居》，黄子华在片中打酱油，饰演男配角子聪；
2018年，换作黄子华当男主角，和佘诗曼合作《栋笃特工》，郑秀文也来片中客串。
但在这两部影片中，两人并没有真正的对手戏。
因此《夜王》才算是黄子华和郑秀文的真正合作。
郑秀文作为金像奖影后，演技之精湛自不必说。
以52岁的高龄驾驭V姐这个角色，要和王丹妮、廖子妤、谭旻萱这些正值青春的女星同台竞技，比颜值、比身材、比气场，压力可想而知。
好在郑秀文一直保持高运动量，虽然瘦但身上的肌肉线条保持得很好，状态依然在线。
而且郑秀文的穿衣品味也很好。
在片中换了好几套衣服，不是粉色、蓝色的职业装，就是露出两条胳膊的黑色背心，显露出健康、精干的气质。
全片郑秀文和黄子华的对手戏非常多。
欢哥和V姐都是一心干事业的“劳模”，但欢哥更重感情，V姐只求生存。
这是两人经常意见不合的原因。
但两人虽然离婚10年，却依然对彼此心存牵挂，这种矛盾也被两人演绎得很好。
东日的妈咪Mimi（廖子妤饰演），对欢哥一直非常仰慕。
在欢哥和V姐离婚后的10年里，她一直陪伴在欢哥的身边。
但即使是和Mimi在一起，欢哥也经常提起V姐，对她念念不忘，这也使Mimi姐认识到她是无法取代V姐的。
因此，在Mimi遇见姚先生后，基于姚先生对她的爱慕，Mimi最终决定离开东日，和姚先生在一起。
这段三角关系是片中夜总会主线之外的另一条感情副线。
吴炜伦导演对这条线的处理非常老练，没有对撕大戏、没有喧宾夺主，Mimi的选择尽显江湖儿女的决绝和洒脱。
饰演Mimi姐的廖子妤也和片中的角色一样，一直将黄子华视为偶像。
和黄子华合作的第一部电影《饭戏攻心》中，她演的是黄子华的母亲；
在《毒舌大状》中，他演的是黄子华（林凉水）的对手，那个大反派富家女钟念华。
这两人角色虽然都是打扮得很漂亮，却碍于戏份，未能将廖子妤身上的独特魅力尽情释放。
而本片中，Mimi角色的戏份相对更多，她的温婉、善良、知情气质，也被廖子妤诠释得很到位。
模特出身的王丹妮，在片中饰演的Coco，则是全片最高光的角色。
Coco本是受到富少太子峰眷顾的夜总会妈咪，但太子峰虽然愿意为她豪掷千金，却始终只是把她当作手上的工具，Coco从太子峰身上感受不到尊重。
Coco的个性其实十分要强，与其成为权贵的棋子，她更想做一个独立的人，因此她最后选择潇洒地离开太子峰。
身高达到179cm的王丹妮，在片中众多女性角色中是独一档的存在，所有幕后合照中，她都是形象和气质最好的一个。
王丹妮是2021年被选定出演《梅艳芳》中的梅艳芳出道的。
她的长相和梅姐有几分相似，但身材更高大，当年电影上映后，她的表演也得到了肯定。
在《毒舌大状》中，王丹妮饰演含冤入狱的曾洁儿，因为是“苦大仇深”的角色，也很难给观众留下好印象。
直到在本片中，我们才能感受到王丹妮身上的温柔和美感。
借着风月场的故事，女性的魅力也得到完美展现。
不仅郑秀文、廖子妤和王丹妮，就连谭旻萱、杨偲泳、李芯駖、林熙彤这些戏份不多的女星，也在片中留下美丽的倩影。
香港演艺学院毕业的杨伟伦，曾因在《正义回廊》中饰演杀害双亲的杀人狂张显宗而名声大噪。
在本片中他饰演欢哥身边的领班土地，和黄子华对戏配合相当默契，也显露出他在严肃表演之外的搞笑天分。
此外还有谢君豪、何启华、卢镇业、邓丽英、蔡蕙琪、麦子云等人，都在有限的出场时间里发挥最好的演技，塑造了一个个个性鲜明的角色。
03、
香港夜总会行业的今昔对照，与香港电影的未来
夜总会行业的兴起，和上世纪香港经济的繁荣是分不开的。
而随着90年代末亚洲金融危机的降临，深受打击的香港经济陷入困顿，这些花天酒地的娱乐场所也渐渐经营不下去。
位于尖东的中国城、大富豪、新花都，和位于湾仔杜老志道的新杜老志，号称香港四大夜总会，曾是香港富豪一掷千金之所。
但在进入2000年后，这些大型娱乐场所都相继结业。
直到2012年7月，随着最后一家夜总会新花都的落幕，也宣告夜总会文化成为香港历史。
在《毒舌大状》杀青之后，黄子华和导演吴炜伦都想到要拍摄一部讲述夜总会故事的电影。
正是因为他们想借这个故事，来重现香港人奋斗的历史，同时给予仍在努力打拼的香港人一点精神上的慰藉和力量。
片中欢哥有段台词，说：
“世界艰难，但我们没怕过，因为我们从来都是被人看做最底层，我们从来都没有容易过。对不对？靠什么？靠两个字，傻劲？不，是斗志！”
这些话是黄子华为了鼓励香港人而说的，他希望通过电影，不仅给观众在春节带来愉快的体验；
也用这些激励的话，让观众在新的一年能够重拾那份“斗志”，去迎接生活中新的挑战。
加拿大阿尔伯塔大学哲学学士出身的黄子华，对香港社会的洞察力一向很高。
因此他才能以“栋笃笑”的形式，把对社会的讽刺和解构，对自身的剖析，用一种自嘲的方式表达出来。
而长久以来，不仅是香港人，整个粤语地区的观众，都非常喜欢黄子华的这种解构和表达方式。
这也是黄子华在近年来接连几部电影都能够取得巨大成功的原因。
据统计，2025年香港全年仅推出22部本土电影，而全年总票房仅11.3亿港币，较2024年下降了15.79%。
且票房前10名的影片中没有能破亿的电影，也没有港产片能够上榜。
而今年初被寄予厚望的《寻秦记》，上映时曾创下排片量历史之最。
但由于质量不过关，票房走势也是高开低走，最终定档在9003万港币票房。
其内地表现，似乎也是空有热闹。
在同期没有竞争对手的形势下，也只是收获2.91亿票房。
市场的不景气，也在一次次证明香港电影整体没落形势的不可逆转。
未来，港产电影的比重注定会越来越小，直至变成中国电影大盘盛宴下的一种“调味剂”。
在这个过程中，还能诞生出《寒战》、《毒舌大状》、《夜王》这样的佳作，对于喜爱港片的观众，也不失为一种幸福。
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